Шамада в роде и жизни.

Шамада в роде и жизни.

Шамада в капоэйра Ангола, это кульминация игры, вызов. Вызов в самом широком смысле этого слова. Шамада состоит из трёх частей, вызов, испытание и разрешение. Шамадам характерно некое положение тела, стойка или движение которое даёт понять компаньону о намерениях соперника. Когда вызов брошен, чрезвычайную важность играет то как к нему подойти. В этот момент может произойти внезапная атака, по этому подходить открытым, очень рискованно и небезопасно.

В нашей жизни мы сталкиваемся с разного рода проблемами, трудностями и беспокойством. Все они символизируют шамады жизни, те вызовы с котороми мы встречаемся каждый день. От больших до маленьких. Как капоэйра может нам помочь в решении этих вызовов? Поразмышляем об этом.

Когда происходит сложная ситуация в жизни она ставит нас в определённые условия. В роде, анголеру не может не принять вызов, условием служит положение тела шамадейру. Встречая проблему мы можем поспешить с резрешением, результатом может стать получение ещё больших проблем. Если подойти к опытному игроку открытым, можно ещё долго удивляться тому как оказался на попе. Для начала нужно обратить внимание на тот как стоит человек, где он готов для удара, а где открыт и только оценив ситуацию можно подойти к человеку, аккуратно и закрыто. При шамаде есть повод подойти пе ду беримбау или докоснуться до атабаке что бы получить силу и благословение принять этот вызов. И правда, в нашей жизни когда происходит что-то действительно ужасное, мы зачастую прибегаем к помощи в духовной сфере. Решая ситуацию надо быть защищенным и осведомленным, тогда нас несмогут застать врасплох. Подходя к принятию вызова, надо следовать снизу вверх, поднимаясь защищенным, от корней до макушки проблемы. И даже приняв вызов, есть шанс получить кабесаду или мартелу, по этому приняв, надо заблокировать и учесть все от головы до ног. Все это учит нас быть бдительными, даже подойдя к проблеме защищенным нельзя расслабляться, ведь это только подготовка, а битва ещё впереди.

Во второй части шамады начинается проверка, испытание, где шамадейро предлагает следовать за ним. Он затягивает и запутывает человека, отвлекает его для внезапного трюка. В такие моменты проявляется сущность капоэйриста. Как и в конфликтной ситуации. Разрешая проблемы нам выпадает много палок в колёса, второстепенных ситуаций которые могут увлекать. Не ведитесь, это провокация. Нельзя терять нить, суть действий. Это учит нас хладнокровию, трезвому взгляду на ситуацию, оценке и максимально возможной объективности отношения.

В третьей части шамады, вам предстоит разрешить ситуацию, оппонент предлагает решение, обычно выбрав самое неудобное место. Это последний шанс, рывок, когда ещё можно подловить. Для этого жогадор ставит человека в неудобное положение, чтобы выходя он был максимально открыт или уязвим. Все это говорит об осторожности и учит доводить дела до конца, если и идти на компромиссы то на своих условиях и без ущерба. Внимательность и осознанное восприятие играют ключевую роль в шамадах. Чем глубже и точнее глубина прогноза последствий своих действий тем больше вероятности на благополучное разрешение.

На этом пока все, а вследующий раз поделюсь своими мыслями о таких моментах как перенять шамаду, выкупа в игре, волта ду мунду и чизоррах. Ваш Кау)


Включение круга капоэйры в список UNESCO

На девятой сессии Межправительственного комитета по охране нематериального культурного наследия, проходившей в Париже с 24 по 28 ноября 2014 года, состоялось знаменательное событие в жизни капоэйры. А именно, 26 ноября 2014 года список ЮНЕСКО "Нематериальное культурное наследие человечества" пополнился еще одним пунктом - "круг капоэйры" (Roda de Capoeira).

/uploads/image/2015/01/08/b6ad35a85e_original.jpg Включение круга капоэйры в список UNESCO

//Пост о круге капоэйры и обсуждение - ((http://capoeira.in/articles/2015/01/08/roda-de-capoeira-krug-kapoeyry.html здесь)).//

//Видео-презентация круга капоэйры, представленная комитету ЮНЕСКО://

http://www.youtube.com/embed/Vhgot9H7vZw?list=PL9y9sHC4xwJxsUHX2TXsCy-JJe_Edyt93

В 2004 году капоэйра вошла в большую политику. И именно тогда начался долгий процесс признания круга капоэйры культурным наследием человечества. За десять лет исследователи капоэйры, носители культуры и политики сделали многое. Они не только провели описание (инвентаризацию) круга капоэйры, но также разработали стратегию охранных мероприятий и разработали структуру организации, которая будет разрабатывать, реализовывать и оценивать эффективность предпринятых мер.

В целом, стратегия охранных мероприятий сфокусирована на чествовании старых мастеров и сохранении традиционных аспектов передачи знаний в круге капоэйры.

То есть, капоэйра рассматривается как многогранная практика, делающая круг местом для обмена опытом, для обучения и для укрепления культурной уникальности. Естественно, что с подобной постановкой вопроса подчеркивается важность роли мастера в процессе передачи знаний и традиций.

Эта стратегия, можно сказать, эволюционировала из исторически сложившихся методов и средств «продвижения» капоэйры, использовавшихся сообществами/группами капоэйры, переняв лучшее из них:

/uploads/image/2015/01/08/e833111ce4_original.jpg Включение круга капоэйры в список UNESCO

Особенностями «новой» охранной политики являются масштабность мероприятий (реализуемых во все 27 субъектах Бразилии), большой бюджет (более 2 млн. долларов США) и активная поддержка государства.

Стоит также отметить, что управление охранной политикой, дальнейшая разработка мероприятий, их внедрение и оценка результатов будут осуществляться сообществом капоэйристов. Для этого будет создано специальное пространство для дискуссий, так называемый «делиберативный совет», в состав которого преимущественно будут входить представители различных групп капоэйры (в основном, мастера). Помимо капоэйристов в совет войдут представители Института Национального Исторического и Художественного Наследия Бразилии (IPHAN) и других партнерских организаций, в рамках работы которых и будут осуществляться охранные мероприятия.

//Подробнее об охранных мероприятиях см. в тексте заявки. Саму заявку, а также другие бонусы, можно найти на официальном сайте ((http://www.unesco.org/culture/ich/RL/00892 ЮНЕСКО)).//

/uploads/image/2015/01/09/a6940ae1cd_original.jpg Включение круга капоэйры в список UNESCO

/uploads/image/2015/01/09/dd329b7ea5_original.jpg Включение круга капоэйры в список UNESCO

Таким образом, сохранение и развитие капоэйры стало делом не отдельного мастера, как это уже бывало, скажем, в начале ХХ века, а целого государства (в смысле Бразилии), и всего мирового сообщества капоэйристов.


Roda de capoeira (круг капоэйры)

В период колониальной Бразилии капоэйра была формой социализации порабощенных африканцев и способом почувствовать свое единство. Она позволяла им справляться с жестокостью угнетающего режима, а круг капоэйры был не просто местом, где «происходила» капоэйра, но был особой формой ее выражения:

/uploads/image/2015/01/07/3bc381ada4_original.jpg Включение капоэйры в список ЮНЕСКО

Круг капоэйры – это форма выражения капоэйры, сформировавшаяся в процессе ее адаптации к различным социальным и культурным контекстам. Со временем, внесенные новшества и изменения, отчасти трансформировали круг капоэйры в практику, известную и широко распространенную в наши дни: круг капоэйры можно найти не только во всех субъектах Бразилии, но и на всех континентах, более чем в 160 странах мира.

Традиционно, круг капоэйры образуется группой людей, включая мастера (mestre) и студентов, которые поют и хлопают в ладоши, играют на перкуссионных музыкальных инструментах (berimbau, pandeiro, agogô, caxixi, atabaque, reco-reco), а в центре происходит игра постоянно меняющихся пар капоэйристов.

Мастер обычно играет на главном беримбау, он ведет игру посредством ритма и пения, он разрешает входить в игру, проводит посвящения и прочие ритуалы. Но мастер не только поддерживает организацию круга и сплоченность группы, но также, являясь носителем культуры, служит примером для подражания: он передает арсенал движений капоэйры и свои знания относительно игры на музыкальных инструментах, относительно ритуалов, космологии, иерархии, генеалогии, социальной памяти, этических норм и правил.

Естественно, что ответственность за передачу знаний и ценностей этого наследия целиком и полностью лежит на мастере. В зависимости от стиля и группы, мастер использует различные средства и методы обучения. Однако основным и наиболее важным способом передачи знаний в капоэйре является круг.

Таким образом, не столько сама капоэйра, сколько круг капоэйры, был и является чрезвычайно важной практикой в афро-бразильской культуре, в которой, через музыку, песни и движения, выражаются и передаются традиции, символы и ценности африканской диаспоры, как на территории Бразилии, так и за ее пределами.


Про капоэйру во Владивостоке

Друзья, представляю на ваше внимание очередной ролик из жизни капоэйры на Дальнем Востоке :)


Новогодних род пост

http://www.youtube.com/watch?v=nmT8vCaKNn8

http://www.youtube.com/embed/d8YxY0nsAhg


Привет из Владивостока.

Смотрю, такая активность пониженная, дай думаю кину в блог ролик:)
Это динамичное видео про нашу группу ACMB во Владивостоке, летом к нам приезжал профессор Тони и провел семинар и открытый урок.
В конце была открытая рода.

Приятного просмотра :)


Samba de Roda Part 2

В общем, поскольку я преподаю самбу в нашем городе, конечно хочется не просто давать движения, но и давать часть истории, философии и делиться знаниями. Но как показывает практика информации о самбе ди рода в интернете на русском языке достаточно мало, я бы сказала, что ее практически нет:(. Я задалась целью найти хотя бы какую-то информацию по этой теме, и начала исследовать сайты на португальском языке. Практики изучения языка у меня не так много, перевод занял достаточно большое колличество времени, но я надеюсь вам оно будет интересно и полезно. Поскольку этой информации на русских источниках нет.
Сейчас мой перевод статьи находится на сайте нашей группы капоэйры ACMB Владивосток http://capoeirasol.ru
Оригинал статьи
С удовольствием делюсь ею с вами!

Самба ди Рода представляет собой традиционный музыкальный афро-бразильский стиль, связанный с танцем, который в свою очередь является частью капоэйры. Ритм самбы играют, используя пандейру, атабаке, беримбау, виола(гитара) и колокольчики агого, аккомпанируя пением и хлопками в ладоши. Самба ди рода — это смесь музыки, танца, поэзии и веселья. В настоящее время во всем штате Баия практикуется самба, в основном в районе Реконкаво. Ритма semba, сформированный из ритмов разных африканских племен, стал основой самбы. Самба очень похожа на ритм Jongo( примечание ред. http://www.youtube.com/watch?v=PMux9Nll9hg) Самба делится на две различные группы: самба Шула и самба Корриду (o samba chula e samba corrido). Сначала участники не танцуют самбу, пока хор поет шулу. Шула является формой поэзии. Танец начинается после того, как прозвучит шула, и когда первый человек выйдет в роду под звуки инструментов и хлопки. Уже под песни корридус, все танцуют, в то время как два солиста и хор чередуют друг друга. Самба ди рода связана с культурой божеств — Оришей и кабокло (аборигены Бразилии), с капоэйрой и едой с оливковым маслом (*прим ред. — оливковое масло используется издревле в большинстве блюд бразильской кухни). Культура Португалии так же выражает себя через звуки виолы, пандейру и языка, используемого в песнях. Институт национального художественного и исторического наследия ЮНЕСКО (IPHAN Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) отнес самбу к нематериальному наследию. Ритм и танец был описан в архиве (в котором записаны акты, принятые в ЮНЕСКО), выпущенном 4 октября 2004 года, и, после изучения истории, самба ди рода, наконец, 25 ноября 2005 года, была отнесена к нематериальному наследию. Этот статус дает много преимуществ популярной культуре, байанской культуре Реконкаво, так же дает начало самбе ди рода. В Баие существуют традиционные группы самба ди рода, такие, как: Sambadores de Mutá – Jaguaripe Эта группа самба-танцоров происходит из общества Muta, которое находится в городе Жагуарипе, в месте где сохранилась самобытность Самбы ди Рода. Участники группы используют атабаке, пандейро, тарелки, ножи и кампаньяс (campanhas) — это небольшие барабаны, сделанные из глины или бочки из дерева с мембраной из шкуры животных. Все участвующие хлопают в ладоши в унисон и Корриду поет один человек. Nicinha Raízes – Santo Amaro Нора Попо, известный водитель троллейбусов в этом районе сохранил и увековечил макулеле, Дона Нисинья ввела самбу ди рода в этой группе в Санто Амаро. Эта группа самбы состоит более чем из 30 человек, которые играют на пандейру, реку-реку, агого, тамбурине, маракасах. Участники этой группы охраняют свой уникальный стиль самбы с медленными и грациозными движениями, и даже если темп начинает ускоряться, движения не теряют своей чувственности и изящности, что позволяет каждой женщине особенно выражать себя. Samba de Roda de São Braz – Santo Amaro Шула в исполнении двух братьев Сантурино является базой самбы ди рода этой группы. Традиция Шулы группы Самба ди рода Сао Браз в обществе рыбаков и ловцов моллюсков в Санто-Амаро передается из поколения в поколение со времен рабства. Группа официально появилась в 1996 году, и их называют крикунами Шулы, потому что вокальной техникой обладали только пожилые члены общины. Samba de Raparigas – Saúbara Эту группу основала Дона Ана Розарио, девушки этой группы дают мужчинам право играть на пандейру, барабанах и виолах, и женщины, танцуют самбу в цветной одежде и длинных покрывалах, играют на на тарелочках и деревянных досках. Музыка основана на традиционных песнях Шулас и Коридус, происходит это со времен, когда женщины собирались вместе, одетые в домашние одежды и использовали стук деревянных ложек по тарелкам, чтобы отвлечь внимание надсмотрщиков и поспособствовать побегу рабов. Samba Raízes de Angola – São Francisco do Conde Несмотря на то, что эта группа представляет древнюю традицию, она родилась не так давно на территории Анголы, названной Angurucema Dya Nzambi, расположенной в Сан-Франциско ди Конде. Эта группа состоит из мужчин в костюмах, котрые играют на кавакиньу (разновидность гитары), пандейру, маракасах и барабанах, а так же женщин, которые поют и танцуют самбу ди рода. Группа радушно принимает к себе мужчин в роду, что не всегда допускается в других группах самбы. Samba de Capela – Conceição de Almeida Группа Samba de Capela представляет хореографические секвенции, которые сопровождаются аккомпанементом из традиционных народных песен и танца. Ее традиции берут начало в религии, которой поклоняются черные жители города. В настоящее время группа организована как ассоциация по развитию и социально-культурной работе с молодежью и детьми по месту жительства, которые имеют возможность обучаться традиционной музыке, песням и танцам. _______________________________________ Перевод: Дарья Coral Савина В случае использования на других сайтах, просьба ссылаться на источник оригинала статьи и перевод.


SAMBA DE RODA – объект культурного нематериального наследия ЮНЕСКО

Первое, что всплывает в воображении большинства обывателей при упоминании Бразилии, карнавала и бразильской культуры – самба. А так как капоэйра – не только единоборство, но в том числе и танцы, я решила копнуть именно в сторону танцев. Начну с самбы де роды. Именно ею иногда капоэйристы завершают роду. Так что же это такое самба ди рода, чем она отличается от всех остальных самб и почему её признали объектом культурного наследия ЮНЕСКО. Попытаюсь всё рассказать по порядку.

Итак. Сразу скажу, что самба ди рода получила статус объекта культурного нематериального наследия ЮНЕСКО в 2005 году. Немного из истории. Корни самбы ди роды африканские, собственно по некоторым источникам капоэйра тоже пришла именно с африканского континента. Широкое распространение она получила в штате Баия, где скапливалось больше всего темнокожих рабов. Слово «самба» происходит от слова «семба». На африканском диалекте банту «семба» означает «пупок», который во многих афро-бразильских танцевальных формах символизирует интимность танца. Также отмечается, что слово самба – инфинитив глагола «кусамба», который в буквальном переводе означает «молиться» или вызывать расположение богов при помощи ритма, песни и танца. Считается, что в основе бразильской самбы лежит традиционная музыка Анголы семба. Особенности самбы ди роды. Самба де рода это единство музыкального аккомпанемента, пения, танца и праздника. Самба де рода имеет свои характерные черты. Первая и самая основная - участники располагаются кругом или подобием круга, отчего и произошло название самбы де рода (от порт. roda - круг); Самба де рода исполняется исключительно в кругу! В танце доминируют женщины, в то время как музыкальное сопровождение на инструментах является прерогативой мужчин. Несмотря на то, что в танце основная роль принадлежит женщине, изредка мужчины также могут допускаться в круг. Следующей характерной чертой самбы де рода является замена солирующей самбадейры(sambadeira). Для выбора замены исполнительница танца производит умбигаду или протягивает руки, указывая на следующую самбадейру, которая будет солировать в кругу. Умбигада ведет своё происхождение от народов банту и состоит в лёгком соприкосновении или ударе животом о живот (умбигус - по латыни - пупок). Наиболее типичными инструментами (при их наличии) являются пандейру, тарелка-нож (кто-нибудь, знает, как это выглядит?), гитара. Основной ритм обозначается хлопаньем в ладоши участников, составляющих круг. Мужчины (sambadores) составляют часть круга, играют на инструментах и поют. В круге танцует солистка. Как и в обычной роде капоэйристов, песни (коридош и шулы) поются на португальском и они простые и короткие. Одно из общепринятых условий самбы де рода - использование в танце пространства внутри круга. Другими словами: кто вошел в круг для танца, должен обойти круг (correr a roda). Обойти круг означает не танцевать на одном месте, но использовать всё пространство, ограниченное кругом. Самбадейра в танце движется обычно против часовой стрелки, физически приближаясь к каждому музыканту, показывая этим, что она танцует не только в ответ на его музыку, но также для него лично. При этом самбадейра благодарит музыканта за его аккомпанемент и показывает ему свои способности. Почему самбу де рода Баии объявили культурным наследием ЮНЕСКО? А просто потому что в своём традиционном виде она исчезает. Ей на смену приходят другие разновидности самбы. Самба шула - один из наиболее ценных разновидностей самбы де рода. Почти полностью исчез её наиболее характерный инструмент – машете (это такая гитара). Машете используется только в разновидности самба де рода (самба шула) Баии и нигде более в Бразилии. Дилма Ф. А. Сантана из Теодору Сампайу (Dilma F.A. Santana, Teodoro Sampaio): «Обязанность женщины, входящей в круг, состоит в том, чтобы в танце обойти круг и танцевать перед каждым музыкантом, перед гитарой и перед пандейру. Войти в круг, подпрыгнуть несколько раз и выйти из круга не является самбой. Молодёжь танцует в кругу не в ритме самбы де рода, а в ритме пагоде. Они путают и смешивают пагоде с самбой де рода. Это разные вещи. Танцуя самбу де рода, они должны пробежать по кругу, а не трястись на одном месте, как в пагоде". В настоящее время самба разделилась на множество подстилей. Среди наиболее популярных - Carioca, Baion, Conga, Mesemba, Batucado и Carnivale. Вдобавок к этому самба существует в различных формах: Samba canção (песенная самба), Samba carnavalesca (карнавальная самба), Samba enredo (тематическая самба) и Samba de breque (рэп-самба). Некоторые формы самбы (например, afoxé) до сих пор основаны исключительно на религиозных и культурных африканских корнях жанра, другие формы изменяются и пополняются новыми ритмами, смешиваются с ламбадой и самбой-регги. В следующий раз, постараюсь раскопать подробнее о других видах афро-бразильских танцев, таких как coco de roda, afoxe, maracatu, culeita. Источники http://samba-de-roda.ru/ и других открытых ресурсов.


roda da lua cheia

Ман, аудио дорожка для тебя для тебя!
Бота, а для тебя этот улыбчивый парень в шляпе )


menino

Родился angoleiro, ставь +1 )